​　　艺术评论家、策展人：彭文斌

　　张立珩，如果让我给她的身份定位：是一位成功变道画画的作家。“我希望通过对色彩的理解和搭配，通过对线条的设计和运用，形成一个个几何体，这些几何体又构建了一个个独特、唯美而又有着内在精神和力量的微观世界。这些画面就像是文学作品或者交响乐，既有宏观叙事，又有细节的描述；既能带来美的享受，又能带来感悟、启迪和抚慰......”张立珩正在将她在文学上的感性与理性思维过渡到绘画的创作上。

　　感性秩序与理性秩序的“可塑性”转化

　　张立珩让颜色和几何结构在不断的循环和堆砌中形成细微的色层与温差，看似无序，其实却是悬空虚渺的万象世界。她不断的在调和感性秩序与理性秩序在“可塑性”上的转化，大胆的试验自动主义、极简主义与抽象艺术的组合风格，这种细腻的变化充满节奏感和律动性，以抽象的思维打开观念的边界，重新构成平面与空间的关系，让几何秩序之间自由表达的张力在绘画表面形成“无限深入的错觉感”，这就形成了她最为直观，最为自觉的几何抽象作品。正如她自述：“这些画面是纯粹的直觉和内心世界的表达，和政治无关，和商业无关，和时间无关，和地域、语言、人种，甚至受教育程度通通无关，表达的是人类最基本的对美和情感的需求。”在她的作品中可以感知：其以绘画的形式记录下了一些用写作无以表达的有形和无形的东西，而这些形态是一种新的物象，准确地说是抽象的图像，这些新物象带有温度和释放着信息，使她在与油彩媒介的互动轨迹中，将艺术语言内在的性质点化出来，打开了内在与外在世界的连接通道，与其说她的作品是一种描绘的结果，不如说她的作品是一种潜意识流的生发。

　　绘画上“二维”表面的“六维”深度

　　张立珩走的是一条删繁就简的当代艺术之路，视觉图景中，结构里由疏到密的变化，色彩上由浓到淡的微摄，线条中由轻到重的急缓，黑白处的分明与纯净，经过无数次细微线条的画痕，经过无数个几何体的分割，使张立珩的作品形成了一个个独特、唯美而又有着内在精神和力量的微观世界。他试图应用肌理突出的黑白渐变营造出画面的层次感和纵深感，形成了一种无尽的平面深度，向着零度空间无限延伸，去发散个人主观精神世界的抽象表达。也许，这就是张立珩的绘画具有“二维”表面上的“六维”深度的过人之处，层层叠叠的线痕与线痕慢慢的相互交错与渗透，向着内在的焦点深处侵入，有如魔力般的磁性让观者不可自拔，在此起彼伏之中，似乎听到微绵的呼吸声，感受到一种生命的悸动。

　　这，就是张立珩抽象绘画的魅力所在。