艺术评论家、策展人：彭文斌

　　“创造真相”背后的“反思真相”

　　么冰儒的水墨试验作品，混合着即兴、无序、随性和记忆，水墨渗化后产生出虚静飘渺、神秘恍惚、空灵悠远的效果，看似“无意识”的主观性绘画行为，却让人感觉到一种暗潮涌动，感觉到一种时间的推移感、一种历史的斑驳感，一种气息的煽动感，隐含着我们共有的情感基础。所以她的作品有着很强的带入感，沉浸感和吸附力，这是抽象绘画非常重要的意象表达。它试图通过纸面的穿透力和水墨的扩张力，向我们倾诉水墨之精神、揭示宇宙之本源。么冰儒的抽象水墨作品与其说是一种试验，不如说是一种创造。当代人的价值观念在变、心理意识在变、视觉需求在变，只有不断创新才能迎合其变，水墨创新，首先是观念创新。纵观过往，伟大的艺术变革与创新都是建立在反思的基础上，因为艺术的本质在于对生命内核的自我反思和人类文明的批判创造。东方的“水墨语言”，是建立在东方哲学基础上的一个庞大体系，在抽象与具象的对立统一关系中，老子《第十四章》言：“是谓无状之状，无象之象，是谓恍惚。迎之不见其首，随之不见其后。”世界万物，无中生有，有中生无，因此，具象来自抽象，抽象又概括了具象，这是东方哲学“道”的思想高度。时至今日，对客观物象和肉眼形态的表现已经远远不足以发挥中国水墨的艺术价值，当代水墨中的精神属性，才是水墨区别于西方绘画的感染力和表现力的本体语言。

　　“设计真相”背后的“艺术真相”

　　么冰儒作为一名空间设计艺术家，她的水墨试验没有在“传统水墨”和“当代水墨”的争辩中纠缠，她的实验性来自于自身对“设计本体”的思考与试验、应用与延伸，她更多的是在关注水墨与视觉的关系、水墨与空间的关系、水墨与情绪的关系。当艺术反作用于设计，而设计生发于艺术的基础之上时，我们突然惊觉：原来设计未死！因为优秀的设计来自于对多元空间、多元意趣、多次元时间的内涵表达，而其中的意趣则是对多元美感的统一，正如艺术，是向未知的领域进行探索，向潜在的意识进行实验。设计思考的是如何在有限的范围内拥有更大的物理空间和心理空间？设计思考的是如何在生命与生命之间共生？不止我们人有生命，空间也有生命，建筑也有生命，有了生命他们就会不停的生长，不停的繁衍，不停的融合共生......在保留原有记忆和原有的形体上，完成迭代与共生。在空间的拓展和生命的共生之间，设计与艺术无形的完成了理性与感性的兼容与转化？正如么冰儒所说：“作为我个人而言，我觉得我自己更像是一个感性和理性的综合体。需要理性思考问题的时候，尽量以严谨的态度对待，当我处于感性状态进行艺术实践创作的时候，我也绝不希望自己循规蹈矩。我从事教学﹑设计实践的同时又痴迷于艺术创作，作为有空间和环境设计经验的艺术家，我除了重视这些水墨实践作品自身表达的内容之外，还会思考如何将这些作品积极介入各类公共空间，这些水墨实验作品不仅作为绘画本身被分析和阐释，同时希望作品与空间能够相互激活，并以此重构关于空间的话语场域，转译我对空间的思考与想象，也能给观者带来自身的感官体验﹑联想体验和对当下环境﹑文化的深度思考。”

　　“浅表真相”背后的“哲思真相”

　　么冰儒的当代水墨试验让我们瞬间重返远古神话的时代。科学的进步为我们打开了视野，发现人类更多未知的世界，看到宇宙自然造化之美妙。但是，如何解释这些虚幻的存在与美妙的创生？也许在么冰儒的作品中能够得到一些解答和认同。如果我们从哲学和宗教的层面对生命的终极价值去叩问和追寻，如果我们从欲望和好奇的层面对宇宙的宏观微观去探究和揭示，将会发现纯抽象主义的水墨艺术探索是困扰着诸多东方艺术家的创新性发展难题。反观么冰儒的水墨试验作品，让我们在自我堕落的“躺平”中觉醒，让我们在顺流而下的“沦落”中沉思。这种关乎“人与宇宙”的真相探索，所寻找的是一种“抽象的真实”，是一种感官真相背后的观念真相，是一种浅表真相背后的哲思真相，其终将是人类对未来的哲学世界、宗教世界、精神世界认知习惯性的颠覆。

彭文斌

知名艺术评论家、策展人

北京大学访问学者（美术学）

广州美术学院客座教授

《收藏周刊》名誉主编

​《美术纵横》执行主编