艺术评论家、策展人：彭文斌

　　自2012年的十年以来，徐浡君先后进行了《后意念系列》、《后未来系列》、《后享乐时代系列》和《后乐园的密语系列》四个系列的创作更迭和延续，每一个系列的形成和成熟，都有着深刻的观念影响和思想沉淀。作为一位优秀的艺术家，需要更多地去关注人类社会生存的过往、现实和未来，包括对历史的回望、对未来的憧憬、对后来的渴望，徐浡君将当代与历史、未来与现在、虚构与真实都纳入其眼界和画面之内，不同国度、不同种族、不同地域、不同艺术语言与不同艺术形式的艺术创作都是其试验、溶解和关注的对象，所以说，当代艺术是当代人意志的进化与选择，是价值的是非、善恶、美丑的批判与选择，是一种革新性的、即有现实主义色彩又有理想主义色彩的理性与感性表达。徐浡君的四个系列创作，从不同的维度表现了作者的一种阶段性关注。

　　《后意念系列》关注的是自我。

　　这种自我是一种虚空的未知和超越，对艺术家来说，愉悦的获得感不是技艺的展现而是自我的表现，如同“抽象表现主义”绘画的理论是把艺术家的即兴挥洒和情绪的发泄所留下的笔迹学的痕迹作为艺术家的标志。徐浡君在吸取西方艺术养分中，深谙西方艺术所崇尚的价值正是一种无限追求的情感，这种情感重重的打击了唯美主义固守者的自满。正如徐浡君自述：“后意念系列作品，让人无一例外地感受到一种作品内藏的‘未知’，让人去努力寻找作品背后隐藏着的一种神秘的＂虚拟＂，画面既真实但却＂虚拟＂。这一系例作品是我十余年来以＂理念先行＂的创作方法，以后现代观念为指针而创作的颇具试验性的作用，它们构筑起属于自己的个性艺术语言和图式，强调的是艺术语言的创造，虚拟中隐含着真实，真相中躲避着虚构，亦真亦假，就如生活本身。”

　　《后未来系列》关注的是宇宙。

　　这种综合的艺术表现手法，影射出作者是一位饱含乌托邦理想的艺术家，透过不断的后未来主义创作将心中的梦想呈现给大众。面对万籁俱寂的星空，无论古今，每个仰望星空的人都有过无限的遐想和浮想的翩翩。同样，在徐浡君的联翩心境中：天地之间，目之所及、心之所往、神之所至，所有形而上的迷惑，都指向一个最根本的问题，宇宙本源究竟为何？人类尚无定论，而思考却从未停止。这种思考促使徐浡君的作品具有一种感性曝光的神性，这种抽象的表现性与错杂感，可以让内心的孤独与遥远的星空对话，这是一种暗物质的物质独白。作品中，细微的色感与翻飞的碎影，可以让人感受到情感细腻的微观世界；通透的光影与闪烁的灵魂，又可以让人感受到思绪重聚的深邃宇宙。

　　《后享乐时代系列》关注的是人性。

　　梵高曾说：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”人性是艺术创作的永恒话题，这个系列通过强化人体变形的方式来表现作品的张力，通过撕裂后的重组构成立体的视觉效果，以此表现作者对人性，对喜与忧、对生与死的深刻理解。作品中人性的释放、情感的流露、心灵的写照等等都是作者对真、善、美的人性思考。徐浡君的创作是沉浸在一种完全自由的状态中，作品有荒诞的成分，有抽象的部分，也有滑稽的成分，这个系列是他对人生、对人性、对当代社会的一些思考，这种思考透过画面所表现出来的形式，隐藏在画面背后的另外一种潜意识和无意识。或许，这种意识就是其作品的思想性，就是他时刻在思考的艺术当代性课题。

　　《后乐园的密语系列》关注的是生命。

　　艺术存在的价值，不仅仅是对生活的记录，而是生活感悟后的情感传达，是生活体验后的精神输出，更是对生命存在的意义、生命存在的价值、生命存在的挑战等诸多问题的探究。正如法国著名思想家罗曼罗兰所说：“艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术”。徐浡君从“自观”的角度探索生命与自我的内在关系，又从“外观”的角度探索生命与自然的共生关系，这是一位有着广阔世界观的艺术家对生命的记录和思考的延伸。后乐园的密语系列作品很容易引起观者的共情与共鸣，可以感知你的感知，疑惑你的疑惑，这种强大的共情与共鸣，足以深深地探知人心、洞察本质，传达出动人的思想。

　　我在研究徐浡君当代艺术现象中发现：艺术，从来就不是一个自足的系统，艺术在一定的意义上是创作者随着时代变迁和生理成长、心理成长而变化和多元，一成不变不足以称之为真正的艺术家。因为无止境的艺术追求和灵魂叩问，才会产生“后来”，才会产生“后艺术”，而“后艺术”的产生根植于“后哲学”的思想与观念。于是，“后”构建了徐浡君的当代艺术创作线索、创作语言和创作体系。他作品中“后艺术的哲学、后哲学的艺术”，是难得的值得中国艺术界进行当代艺术研究的重要个案！

彭文斌

知名艺术评论家、策展人

北京大学访问学者（美术学）

广州美术学院客座教授

广州艺博会艺术总监

《收藏周刊》名誉主编

《美术纵横》执行主编