艺术评论家、策展人：彭文斌

　　谢世增是一位具有独特的审美认知、视觉表现和形式构造的艺术家，善于在主观与客观的微妙变化中求得平衡，让艺术直入心灵，成为精神的慰藉。他的艺术理念是用心灵、视觉、听觉、触觉去感知生生不息的自然，绘画的素材皆源于身边的人、身边的事、身边的物，特别善长对过往的人与事发挥无限的想象力，再现一幅幅奕奕如生的过往场景画面，追寻一种别样的"诗意地栖息"。

　　广府人文的主题创作是谢世增颇有面貌的一种创作风格之一，如"广州西关小姐"，"广州东山少爷"，"广府红顶商人"等，这是谢世增作为广府人根植在内心深处的一种情怀和记忆，他认为，广州是千年商都，二千年不衰的通商口岸，在如渊商海长河里，积累了中国最具独特的广府文化：包容、低调、实在、潮流、时尚，无论在文化艺术还是在商业领域，在许多广府名人的身上都不难发掘这种因子，包括谢世增自己也是如此。他能够在成为富有阶层后功成身退，安心静气地做一个画家，在激流中保持清醒，拥有一种舍得、知止的智慧和勇气。如果不将这种充满特色的广府精神传递给观众和社会，是谢世增无法释怀的一种遗憾！他画笔下的"西关小姐"，一袭旗袍包裹出玲珑身姿，姿态优雅，神情悠闲，重现南国上流社会的生活景象；他画笔下的"广州东山少爷"西装革履，风度翩翩，展现民国时期受西学教化后的时尚，富贵的人物形象；他画笔下的"广府红顶商人"面庞圆润，冠戴红翎，紧紧抓住温润气质的特点，生动表达出睿智、大雅的人物符号特征......谢世增用他的眼，他的心，他的手，他的观念记忆，叙述着属于广府的风情轶事。

　　在创作手法上，谢世增本着集众家之精以至大成的路径，在广州美院研究生班毕业后，再到澳大利亚国立大学留学，重点研究澳洲土著艺术，还长时间与土著人艺术家为邻，一起创作、生活后而得"道"，因此谢世增的画面里不难看出：造型简约浓缩，色彩对比强烈，人、物、景的提炼达到造型与精神层面的和谐统一，很能触动观众心灵。他的创作手法又不是一成不变的，他根据素材特点，会选择更合适的表达手法。早期作品以野兽主义居多，如"西关小姐"系列作品，"东山少爷"系列作品。近几年创作手法，不难看出他更注重表达精神层面的诉求，他选择了立体主义与抽象主义之间的摇摆手法，如《男人世界》系列作品，《人与自然》系列作品。以提取素材符号，在光影、色彩世界里探索，他的人格、精神、心灵与其作品同出一辙，从有形的自然界浓缩到无形的内心世界，回到"小而博大"的心灵精神领域，顿生出一个浩瀚无垠的宇宙世界。

　　谢世增在时空的交错迭代中与流连记忆之晃影相遇，在幻彩光影与形变中建构精神家园的图式。可见艺术家内心之澄明尽在艺术的歌唱！是主观？还是客观？是主体？还是客体？其界线早已模糊，人与自然由此无声的诗化。这种超越东方哲学与西方哲学的心灵碰撞让我们开启一次又一次的美学散步。