艺术评论家、策展人：彭文斌

　　“语言是思想的直接现实”。思想最先具象化与现实化的就是语言，思想因语言这个现实而变得具体可感而从神秘抽象中形象化。如果说语言与思想、观念在相互转化之间关系密切，那么，语言自然成为表现思想、彰显观念的要素和途径，换而言之，思想和观念在语言中实现了自身存在可视、可觉、可感、可知的可能。王作均的意象色墨山水系列作品中，视觉观念与抽象色彩就是他独白的语言。

　　观念没有离开语言而存在

　　王作均的作品从内心的真实角度出发，以现代的表现手法，融入了西方表现主义的绘画语言，通过绘画形式反映内心世界的情感故事与真实感悟，并进行展示与升华，最终演化成人对内心正在慢慢遗忘的真实生活状态的追求与再现。将自己的感情借助画面中的意象物体，将内心向往传递给观画者，并且能够与观者产生感情共鸣，从而达到情景交融的境界。在他的意象色墨山水系列作品中，并非在技术层面发力，也没有刻意的营造视觉形体，他用我们并不熟悉的方式，拓宽了“真实”的边界。在画面控制上直抒胸臆，在挥洒自如间注重对瞬间灵感的捕捉，自由地驾驭物象产生的心理视觉效应，使画面蕴含着自然精神，个性化的表现手段又有东方哲学语境的暗示和启迪。

　　深谙典雅含蓄的唐宋理学

　　中国的哲学思想讲究“动静之间”，静和动之间是相互依存和转换的，世间万物在流动的状态下构建出一种玄妙的阴阳互补关系。中国绘画中的唐彩、青绿山水和宋元壁画就是这样一种唐宋理学与儒家精髓的表现，它的颜色是意涵性的、隐喻性的，是从精神内核中弥漫出来的风雅气质。在梳理王作均的意象色墨系列作品中，会有一种清凉之境的带入感，让人复归平静、远离浮躁。不难发现，王作均的绘画深深地受到了唐彩与宋元绘画的色系元素影响，这种色彩语言的感性对比、互补叠加、冷暖覆盖、光影依存皆能显现出画家对绘画过程、状态、肌理、情感的关系把握与宣泄，它是画家感知、经验和精神的沉淀，亦是画家自觉、自然、自语的提炼，在墨彩游离之间，色彩被画家赋予不同的形式意味，并浸透着个人情绪迸发、偶然相遇、顿然觉悟和认知积淀，进而营造出或率真，或天然，或质朴，或纯粹的形式语言。由此可知，王作均在画面色彩结构中所控制的强与弱、多与少、虚与实并不是预先设计，而是依赖他带有随机性或随意性的瞬间感悟来完成，作品是“没有预设的预设，胸无成竹的成竹”！他的意象色墨绘画予人一种中国山水表现的新图式，专注对色彩、空间和时间构成形式的探索和试验。交织着理性与感性相互干扰而又巧妙平衡的风格特征，摒弃了对笔墨线条的粗浅表现，安抚了冰冷的生活在都市水泥森林里的现代灵魂，

　　摒弃了“东方西方”的思考模式

　　王作均经历过非常严谨和系统的学院体系影响，却没有被“学院主义”所俘虏，他深

　　谙艺术的本质是一种超越客观的主观心灵互动。在层层泼写中寻求色调的丰厚和变化，表现出自然孕育的禅机，这种大美，是他内心视象的纵深与延展。他在绘画本体上已经摒弃了所谓“东方西方”的叙述风气和思考模式，无界无束才是艺术家挣脱束缚、摆脱藩篱的真实自我。它既不是写实绘画，也不是概念绘画，而是如何让觉知覆盖写实、让概念成为可触，所以，这种的画面的视觉影响是有深度的、是变幻的、是意象的。作品中极强的情绪，高级的气氛，无限的想象制造出耐人寻味的神秘感、轻松感与诗意感。