艺术评论家、策展人：彭文斌

　　艺术表现的门类是基于本体语言的异化才可以分门别类，油画的“油”性，水墨的“墨”性，水彩的“水”性，色釉的“釉”性......作为融合观念、媒介、绘画、工艺为一体的当代瓷画艺术，在多元化创作延展中，如何深入挖掘色釉本体语言的表达？如何真正呈现出思想与视觉的当代性？是瓷画艺术家所面临的一个重要探索方向。邓正强的瓷画显然具有某种别具一格的色釉本体语言与艺术本体语言的对话显现，作品中的气韵性、观念性、触觉性、以及天然美、釉变美、肌理美，反映出艺术家对媒介的深度认知和对美学的高度修养，图式表达中的视觉思考总带给人一种“从无序向有序”、“从有限向无限”、“从抽象向具象”的联想。这种兼具可控与不可控、感性与理性的矛盾与对立的统一，构成了邓正强作品的独立性和唯一性，吸引我们去重新审视生态与自然、艺术与科技、绘画与思想的本体语言，这或许就是瓷画艺术可以生生不息的存在方式。

　　“入窑一色，出窑万彩”。神秘贯穿于一件色釉作品的由始入终，其间不可捉摸的、游离的状态正如邓正强的艺术状态，这位色釉、书法、水墨、油画、水彩无所不精的“艺术狂人”，善于以技法之万变应观念之多变。当然，更重要的是在“形而下”的技法层面之上，邓正强色釉作品动人之处在于“形而上”的精神层面表达。诚然，这才是追寻绘画之根本，探究色釉之本体。

　　彭文斌

　　知名艺术评论家、策展人

　　北京大学访问学者（美术学）

　　广州美术学院客座教授

　　《收藏周刊》名誉主编

　　《美术纵横》杂志执行主编

　　《美术评鉴》杂志主编