艺术评论家、策展人：彭文斌

　　自观，微观，远观。

　　解读和欣赏曾昱绘画作品的路径，要找到诗性、意象、表现的关键构成，不管是风景绘画还是人物绘画，在曾昱那时而浓烈时而忧郁的色彩之下，都显示出一种隐隐的、富有诗意的神秘感和浪漫感。天性的洞察能力、丰富的人生阅历、饱满的文化品位加上她那种看似随意的轻松挥洒，都透露出很强的生命力。每个人都有着自己的一道理想风景、一个梦幻乐园、一处精神归属。曾昱作品中的风景，就是专属于她的伊甸园，她有着一种独特的感性直觉，不受视觉习惯所束缚、不被绘画逻辑所干扰、不为范式经验所禁锢，其作品似乎孕育了一种生命的自我存在，一种充满阳光的般若诗意。这显然是一个具有独立人格、具有创新精神、具有心灵自由的艺术家的表现。内观自我，守住一道风景；微观生命，发现一种责任；远观人生，构成一种风度。

　　风格，品格，气格。

　　曾昱善用浓烈的色彩，强烈的笔触，简练的概括勾勒出一幕幕意料之外的梦幻画卷，这也许是作者对这个世界独特感受的表达，她不会一味的去追求绘画的纯客观性，用感性的色彩表达客观的物象。感性直觉的绘画倾向，让她的笔触既奔放又柔和，让她的色彩既平静又丰富，让她的意蕴既冷寂又深切。色彩的张力、用笔的果断、构成的取舍……如此等等，深邃的生命感暗暗的隐形于画布之下。一种对自然生命和现实存在所投入的人文关怀，不动声色的感染着你。曾昱一直坚持在加拿大的维多利亚艺术学院、国内的中央美术学院、广州美术学院等专业院校研学，但我们需要清晰的认知到：专业院校的求学是一把双刃剑，其既可以构建一位“艺术家”的范式学习体系，也可以禁锢一位“艺术家”的创造性思维。因此，我们既不能忽视学院，也不能迷信学院。显然，曾昱的艺术创作没有被学院俘虏，她清晰的认识到：在艺术上，一旦被别人征服，就会失去自己！例如作品《远方》，既运用了外光色彩的主观方法，而在具体布色上又非常大胆，对人物形象的描绘也极度提炼，概括，诠释了自然与质朴之美！很多东西会转眼即逝、一念而过，所以任何心灵的触动都值得收藏，这不但是一场感动，也是人生的一次成长触动。

　　小我，大我，无我。

　　曾昱喜欢笑，笑得很清澈。德国哲学家尼采说：“笑对于人来说，首先是一种肯定性的力量。它包含着一种巨大的勇气，肯定个体创造的无可取代，肯定人类所有的创造性的一切...”。笑，是曾昱的生命能源；笑，是曾昱的生命状态；笑是曾昱“我”的本真。小我的曾旻，积德行善、礼佛修身，是她的日常。大我的曾昱，像画布上的柔暖色调，沐浴着心中的感动，不愁不伤、温文尔雅。无我的曾昱，像画面中的透明心窗，体味着人生的际遇，不虚不伪、从容淡定。她是一位艺术的修行者，内敛而狂热、沉静又奔放、安然且豁达，满含对普世生活的美好抱负，是一位通过色与光去召唤有趣灵魂的使者。试问几人可以真正做到从小我到大我？又从大我到无我？

　　彭文斌

　　知名艺术评论家、策展人

　　北京大学访问学者（美术学）

　　广州美术学院客座教授

　　《收藏周刊》名誉主编

　　《美术纵横》杂志执行主编

　　《美术评鉴》杂志主编